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Oradores

Elizabeth Azevedo
Escola de Comunicações e Artes (ECA) da Universidade de São Paulo (USP)

Elizabeth Ferreira Cardoso Ribeiro Azevedo é professora sênior livre docente na Escola de Comunicações e Artes (ECA) da Universidade de São Paulo. Bacharel em História pela Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas da Universidade de São Paulo (1983), obteve grau de Mestre em Artes na ECA/USP, em 1995, com a dissertação "Um palco sob as arcadas". Em 1997, foi contemplada com uma Bolsa de Estudos Vitae de Artes. Em 2002, doutorou-se em Artes, pela ECA/USP, com a tese “Recursos estilísticos na dramaturgia de Jorge Andrade". No ano seguinte, passou a pesquisar a Companhia de Revistas Sebastião Arruda em São Paulo nas primeiras décadas do século XX. Entre 2003 e 2020, foi professora de História do Teatro Brasileiro e História das Artes Cênicas no Departamento de Artes Cênicas (CAC) da ECA/USP. É orientadora no Programa de Pós-graduação em Artes Cênicas da ECA desde 2004. Em 2005, participou como coordenadora de pesquisa no projeto Traje em Cena, que organizou o acervo de figurinos do Theatro Municipal de São Paulo, com apoio da Fundação Vitae. Entre 2012 e 2014, coordenou a pesquisa Inventário da Cena Paulistana, sobre a história dos antigos edifícios teatrais em São Paulo entre 1850 e 1930, com apoio FAPESP e Condephaat . Em 2016, concluiu Pós-doutorado na Universidade de Lisboa com a pesquisa sobre o ensaiador francês do século XIX Emílio Doux. Em 2020, obteve o título de Professora Livre Docente pela ECA/USP com a tese Emílio Doux, trajetória de um ensaiador francês rumo aos trópicos. Atualmente elabora a segunda etapa da pesquisa Inventário da Cena Paulistana, sobre a história dos antigos edifícios teatrais em São Paulo entre 1930 e 1955, com apoio FAPESP e CNPq . É vice-coordenadora do Centro de Documentação Teatral da ECA/USP (2021), de onde foi coordenadora entre 2004 e 2021.

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Marco Baravalle
Nuova Accademia di Belle Arti, Milão

Marco Baravalle é investigador, curador e ativista. É membro da Sale Docks, um espaço coletivo e independente para as artes visuais, ativismo e teatro experimental, localizado no que foi um armazém de sal abandonado em Dorsoduro, Veneza, Itália. Fundada em 2007, a sua programação inclui reuniões de grupos de ativistas, exposições formais e projeções.
Baravalle ensina Fenomenologia da Arte Contemporânea no Mestrado em Artes Visuais e Estudos Curatoriais da NABA (Nuova Accademia di Belle Arti, Milão).
Em 2022, foi-lhe atribuída uma bolsa Fulbright, e passou seis meses no Graduate Center da CUNY, em Nova Iorque.
É membro do IRI (Institute Of Radical Imagination), um coletivo que convida cientistas políticos, economistas, advogados, arquitectos, hackers, ativistas, artistas e produtores culturais a partilhar conhecimentos numa base contínua com o objetivo de definir e implementar zonas de pós-capitalismo no sul da Europa e no Mediterrâneo.
De 2018 a 2021, Baravalle foi bolseiro de investigação no INCOMMON. In praise of community. Shared creativity in arts and politics in Italy (1959-1979), um projeto acolhido pelo IUAV, Universidade de Veneza.

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Pía Gutiérrez Díaz
Pontificia Universidad Católica de Chile/Proyecto ARDE

Académica interdisciplinar da Faculdade de Letras e da Escola de Teatro da Pontificia Universidad Católica de Chile, desde janeiro de 2017, membro do CELICH-UC (Centro de estudios de la literatura Chilena). Atualmente é bolseira da Fundação Alexander von Humboldt como investigadora com experiência na Cátedra de Línguas Românicas da Universidade de Passau de julho de 2022 a junho de 2024, co-fundadora do projeto ARDE, arquivo digital de memórias e processos artísticos e Presidente da Fundação INDEX para promover a criação, usabilidade e visibilidade de arquivos de processos criativos e culturais numa perspetiva comunitária. Fez parte da equipa de investigação que realizou o Primeiro Cadastro Nacional de Arquivos de Artes Performativas.

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Katharina Eitner
Socióloga, Gestora Cultural, Mestre em Arte em Contexto na Universität der Künste Berlín (UdK)

Socióloga e Gestora Cultural (Universidade Católica do Chile), Mestre em Arte em Contexto pela Universidade das Artes de Berlim (UdK). A minha experiência no campo das artes centra-se na conceção de projetos artísticos colaborativos, na gestão de arquivos de arte, na criação de instalações e na geração de conteúdos. A minha investigação centra-se na investigação da convergência entre as ciências sociais e as artes como uma ferramenta para explorar o social. Desde 2017, faço parte do Arde, um coletivo de cinco mulheres dedicadas à criação de arquivos e à reflexão sobre a sua ligação com as artes, a cultura e o digital.

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Heike Roms
Universidade de Exeter

Heike Roms é professora de Teatro e Performance na Universidade de Exeter. A sua investigação sobre a história e a historiografia das primeiras artes performativas no País de Gales (What's Welsh for Performance? Locating the early history of performance art in Wales 1965-1979) ganhou o David Bradby TaPRA Award for Outstanding Research em 2011. Publicou trabalhos sobre arquivo, documentação e historiografia da performance. Os projetos atuais de Heike incluem: documentos sonoros da arte da performance; a participação de crianças em trabalhos de performance das décadas de 1960 e 1970; e o desenvolvimento da arte da performance nas escolas de arte britânicas.

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Paula Braga
Centro de Documentação do Teatro Nacional de São João

Paula Braga é responsável pelo Centro de Documentação do Teatro Nacional São João no Porto, desde 2000. É licenciada em História da Arte e possui o Curso de Especialização em Ciências da Documentação.

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Participantes

André Murraças

André Murraças é encenador, dramaturgo, cenógrafo e intérprete. Tem um percurso com vários espectáculos teatrais apresentados em vários teatros nacionais e internacionais. Dentro da área do arquivo e memória, tem investigado sobre o passado LGBTQ português, tendo criado o Queerquivo – um Arquivo LGBT português online e em livro, e recentemente o Queering the Museum PT. Trabalhou como redactor publicitário e foi guionista para televisão, estando até nomeado para um Emmy de tv. É o argumentista e realizador da primeira websérie gay portuguesa, Barba Rija, e adaptou o conto O Berloque Vermelho a curta-metragem.

Carlota Castro

Licenciada em História pela U.Porto e Mestre em Estudos Artísticos pela U.Coimbra – ciclo de estudos pelo qual recebeu uma bolsa de mérito. Enquanto dramaturga, colaborou com a Companhia de Teatro Os Quatro Ventos, com a Varazim Teatro e com a Cem Palcos. A primeira encomendou-lhe a escrita do texto da sua produção, “Terror e Miséria na Queda da Democracia”, uma criação de teatro épico assente em metodologias colaborativas. A segunda, no âmbito do URGE Glookall Fest, proporcionou-lhe a redação de “Quem tem medo das mulheres sem medo?”, uma peça- assembleia para ser apresentada em espaço público. A terceira permitiu-lhe, no contexto do projeto NOVe, a composição de “ÁGAPE-APÓFASI”, um espetáculo-banquete para nove espectadores. Integrou a estrutura do Visões Úteis entre janeiro de 2022 e julho de 2023, enquanto Assistente da Direção Artística e responsável pela primeira edição dos projetos de investigação e transferência de conhecimento, respetivamente “REENACT NOW” – uma criação com base no arquivo do Festival Internacional de Teatro de Expressão Ibérica – e “Fogo de Campo”. Durante o mesmo período assegurou também comunicação da estrutura. Em janeiro de 2023, fundou o BALA – Núcleo Dramatúrgico, coletivo de artistas emergentes do qual assume a Direção Artística.

Jo Scott

Jo Scott é uma artista-investigadora e educadora, que se mudou recentemente para o centro de Portugal. Jo passou os últimos 12 anos no ensino superior do Reino Unido, ensinando e investigando práticas de performance intermédia e digital, após a conclusão do seu doutoramento na Royal Central School of Speech and Drama, Universidade de Londres, em 2014. Tem publicado amplamente no campo da performance e das novas tecnologias e está atualmente a escrever e a editar uma coleção que explora novos modos de performance de realidade alargada (XR). Jo também investiga através de práticas criativas, misturando som, imagem, texto e canção para fazer performances, instalações, trabalhos online e passeios sonoros, tendo recebido uma menção honrosa pelo seu passeio sonoro "Wanders in the (wild) smart city" nos Sound Walk September Awards em 2022. O seu projeto mais recente está também a utilizar práticas de caminhada sonora para explorar as ligações sentidas com paisagens em mudança e danificadas, particularmente através da lente da "solastalgia" (Albrecht 2019) - a saudade que se sente de um lugar que está a mudar à nossa volta. Jo faz parte do conselho editorial da revista Body Space Technology e é editora associada do International Journal of Performance Arts and Digital Media.

Carlos Costa

Carlos Costa (Porto, 1969) é Diretor Artístico do Visões Úteis, que fundou em 1994. Exerce atividade como dramaturgo, dramaturgista, encenador e ator, destacando-se a coautoria de inúmeros processos de criação original tanto para teatro como para Performance na Paisagem e em Comunidade, muitos deles alvo de leituras vídeo e integração em parcerias internacionais. A sua obra para teatro tem sido sucessivamente publicada pelas editoras de referência em Portugal. Desde 2018, dedica-se também à ficção, com chancela editorial da Teodolito. Professor Auxiliar Convidado da Universidade de Coimbra, onde é responsável pelas disciplinas de História do Teatro e do Espetáculo II e Dramaturgia e Escrita Teatral, respetivamente na Licenciatura e Mestrado em Estudos Artísticos. É também Investigador Integrado do CEIS20 - Centro de Estudos Interdisciplinares, da Universidade de Coimbra, tendo como áreas de interesse: Profissionalização, identidade, inscrição, memória e arquivo. Membro dos órgãos sociais da PLATEIA – Associação de Profissionais das Artes Cénicas e da GDA - Direitos dos Artistas, e participante ativo no IETM – International Network for Contemporary Performing Arts. Licenciado em Direito e pós-graduado em Estudos Europeus (vertente de Economia) pela Universidade de Coimbra, Mestre em Texto Dramático pela Universidade do Porto e Doutor em Estudos Teatrais e Performativos pela Universidade de Coimbra.

Vicki Ann Cremona

Vicki Ann Cremona é professora na Escola de Artes do Espetáculo da Universidade de Malta e lecciona no Departamento de Estudos Teatrais. Foi nomeada Embaixadora de Malta em França, entre 2005-2009, e na Tunísia, entre 2009-2013. Foi membro do Comité Executivo da Federação Internacional de Investigação Teatral (IFTR). Os seus interesses de investigação centram-se particularmente na relação entre teatro e poder, especialmente em relação à colonização. Publicou internacionalmente sobre eventos teatrais, protesto e resistência, antropologia do teatro, teatro maltês e celebração pública, nomeadamente a sua monografia: Carnival and Power. Play and Politics in a Crown Colony (Palgrave Macmillan 2018, 304 pp). A sua publicação mais recente é: 'Empowering Civil Society. The Theatricality of Protest in Malta", New Theatre Quarterly, 2022, 38 (2), pp. 125-138). Atualmente, está a trabalhar no teatro e na cenografia do século XIX e do início do século XX como expressões de poder e resistência colonial.

Marco Galea

Marco Galea é professor associado e Diretor do Departamento de Estudos Teatrais da Universidade de Malta. A sua principal área de especialização é o teatro em Malta nos séculos XIX e XX e está particularmente interessado em questões de linguagem, identidade e representação. Publicou artigos e capítulos de livros nesta área e editou vários livros.  Os seus projetos recentes têm-se centrado no teatro e na comunidade e na migração no teatro. Nos últimos anos, tem vindo a coordenar, em nome da Escola de Artes do Espetáculo da Universidade de Malta, os esforços para criar um arquivo digital para as artes do espetáculo em Malta.

Andi Johnson

Andi Johnson é estudante do primeiro ano de doutoramento na Universidade De Montfort, que trabalha num projeto em colaboração com uma organização de dança sediada no Reino Unido, investigando a criação e curadoria de arquivos. Tem um mestrado em Ciências Bibliotecárias pelo Queens College, CUNY e um segundo mestrado em Filosofia e História da Dança pela Universidade de Roehampton. A sua investigação centra-se principalmente na dança e nos arquivos, com uma concentração específica nos arquivos digitais e na efemeridade. A sua publicação mais recente encontra-se no Istanbul Journal of Women's Studies e intitula-se "Black Women of The Cakewalk: Reclaiming the Performance Through Corporeal Orature". Andi é também uma das principais organizadoras da Dancing with Decolonisation, uma conferência anual que investiga as ligações entre a de/colonialidade e a dança a partir de perspectivas internacionais. Andi tem mais de 10 anos de experiência a trabalhar em bibliotecas numa variedade de posições diferentes, tendo trabalhado mais recentemente no London Studio Centre, uma escola de dança privada centrada na dança e no espetáculo de teatro musical. Nessa função, concentrou-se principalmente em questões de instituições de ensino superior.

Juliana Coelho

Juliana Coelho é diretora, pesquisadora e professora. Formada em Artes Cênicas pela Escola de Belas Artes da UFMG, doutora e mestre pela Universidade Paris 8. Atualmente, é pós-doutoranda no Departamento de Antropologia da Universidade de São Paulo e pesquisadora convidada na Universidade de Leiden, com o financiamento da FAPESP- São Paulo Research Foundation. Neste projeto, ela trabalha sobre a participação balinesa na Exposição Colonial de 1931 e dispositivos de mise en scène do evento. Em 2019, realizou uma residência pós-doutoral na Escola de Belas Artes da Universidade Federal de Minas Gerais (PNPD/ CAPES) sobre a performatividade e teatralidade da política brasileira contemporânea. Foi professora da Universidade Rennes 2, da Escola de Belas Artes da UFMG, da Universidade de São Paulo e em diversos processos pedagógicos. Sobre a temática, publicou um primeiro artigo ‘To the Extremes of Asian Sensibility’: Balinese Performances at the 1931 International Colonial Exhibition, na revista Anthropological Journal of European Cultures, no número dedicado às Exposições Universais. Ela também dirige o filme documentário Sofia, sobre uma maternidade modelo criada na periferia da cidade de Belo Horizonte (Brasil), e que utiliza o acervo audiovisual da instituição e das famílias da comunidade.

Filipa Magalhães

Filipa Magalhães é musicóloga e investigadora do Centro de Estudos de Sociologia e Estética Musical (CESEM), Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade NOVA de Lisboa (NOVA FCSH). Doutorada em Musicologia pela Universidade NOVA de Lisboa desde 2020. Em 2022 concluiu uma Pós-graduação em Arquivística Histórica na NOVA FCSH. O seu trabalho de investigação centra-se no estudo, documentação e divulgação do género performativo teatro música em Portugal, que atualmente se encontra em risco de perda, através do cruzamento de abordagens da musicologia, arquivística histórica e humanidades digitais. A sua atividade académica tem-se refletido na disseminação do teatro música por meio da publicação de vários artigos em revistas internacionais com revisão por pares e capítulos de livros sobre a compositora Constança Capdeville (a grande impulsionadora do género em Portugal), os seus processos criativos e, ainda, as suas ligações ao cinema e ao teatro. Desde abril de 2023, é investigadora contratada da NOVA FCSH no âmbito do concurso CEEC — Estímulo ao Emprego Científico (Apoio Individual, 5a ed.), com o projeto intitulado ‘Music theatre preservation: a bridge between musicology and archival science’, financiado pela FCT— Fundação para a Ciência e Tecnologia.

Rafaella Uhiara

É pesquisadora responsável pelo projeto “Arquivos sonoros de teatro”, desenvolvido no Centro de Documentação Teatral da Universidade de São Paulo com parceria com o laboratório francês THALIM (CNRS/ENS/Universidade Sorbonne Nouvelle) e subsídio da Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (Auxílio Jovem Pesquisador). Sua tese de doutorado, intitulada “Le métathéâtre contemporain: la quête paradoxale d’une société perdue”, foi realizada com bolsa de Doutorado Pleno no Exterior do governo brasileiro (CAPES) na Universidade Sorbonne Nouvelle, mesma instituição onde cursou o mestrado, sendo ambas as pesquisas orientadas pela pesquisadora emérita do CNRS Marie-Madeleine Mervant-Roux. É bacharel em Teatro com habilitação em Direção Teatral pela Universidade de São Paulo e atua em projetos artísticos em diferentes linguagens (teatro, circo, realidade virtual, literatura) e variadas funções (direção, roteiro, pesquisa, assessoria). Tem textos publicados em revistas acadêmicas (Sala Preta, Urdimento, Théâtre/Public, Double Jeu), livros (Cambridge Scholars Publishing, 2015; L’Harmattan, 2016; Éditions Orizons, 2017), além de traduções de autores como Bernard Dort, Jean-Pierre Sarrazac e Marie-Madeleine Mervant-Roux. Integra atualmente a equipe editorial da Revista Brasileira de Estudos da Presença. Está em processo de credenciamento como colaboradora no Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da Universidade de São Paulo para atuação como docente, orientadora e pesquisadora.  

Moderadores

Ana Bigotte Vieira

Ana Bigotte Vieira (1980, Lisboa) é Co-IR do projeto FCT Archiving Theatre e investigadora integrada do Instituto de História Contemporânea. Publicou Uma Curadoria da Falta. O serviço ACARTE da Fundação Calouste Gulbenkian 1984-1989, a partir da sua investigação de doutoramento (Menção Honrosa Prémio Mário Soares 2016). Entre 2018 e 2023 fez parte da equipa de programação do Teatro do Bairro Alto. Juntamente com João dos Santos Martins iniciou o projeto Para Uma Timeline a Haver: genealogias da Dança como Prática Artística em Portugal de que dança não dança – arqueologias da Nova Dança em Portugal é a VII edição de que Dança Não Dança é a VII edição.

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Hélia Marçal

Hélia Marçal é professora de História da Arte, Materiais e Tecnologia. Foi fellow em Conservação e Investigação de Arte Contemporânea do projeto de investigação 'Reshaping the Collectible: When Artworks Live in the Museum', no Tate, Londres (2018-2020) e é Coordenadora do Grupo de Trabalho sobre Teoria, História e Ética da Conservação do Comité de Conservação do Conselho Internacional de Museus (ICOM-CC) desde 2016. Os seus atuais interesses de investigação situam-se nos novos materialismos feministas, nas histórias materiais de criações ativistas, na ética e performatividade do património cultural, na conservação de media baseados no tempo e na arte performativa, e tanto na materialidade da arte contemporânea como nas formas como esta é posicionada e negociada pelas práticas museológicas, patrimoniais e de conservação.

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Laura Rozas Letelier

Laura Rozas Letelier é licenciada em História e pós-graduada em Semiótica da Arte e Cultura. Veio para Portugal em 2019 para realizar o Mestrado em Estudos de Teatro na Universidade de Lisboa, centrando a sua pesquisa de dissertação no projecto Para Uma Timeline a Haver: genealogias da dança como prática artística em Portugal. Trabalhou como investigadora em projetos de arquivo em Artes Performativas em conjunto com o Centro de Memoria de las Artes Escénicas (CIM a/e) e no Centro de Residências NAVE (Santiago de Chile). Atualmente, é bolseira do projecto FCT “ARTHE. Arquivar o Teatro” pelo Centro de Estudos de Teatro (Faculdade de Letras. Universidade de Lisboa).

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Maria João Brilhante

É Professora Associada com agregação aposentada da Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa, onde lecionou e dirigiu os cursos de Mestrado e de Doutoramento em Estudos de Teatro. É investigadora do Centro de Estudos de Teatro, que também dirigiu. Desenvolve o projecto ARTHE - Arquivar o Teatro, financiado pela FCT. Foi presidente do Conselho de Administração do Teatro Nacional D. Maria II (2008-2011). Publicou ensaios e livros sobre literatura, tradução, iconografia e história do teatro e do espectáculo. Faz tradução de teatro e codirigiu a colecção de Biografias do Teatro Português publicadas pela INCM. Pertence aos Conselhos Editoriais da revista Sinais de Cena e da revista da EASTAP (European Association for the Study of Theatre and Performing arts).

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Pedro Cerejo

Pedro Cerejo é licenciado em Antropologia (ISCTE, 2001) e tem uma pós-graduação em Ciências Documentais – Biblioteca (FLUL, 2007). Foi jornalista, livreiro e bibliotecário. Nos últimos 15 anos, tem sido tradutor e revisor de texto. É doutorando em Estudos de Teatro e investigador do Centro de Estudos de Teatro (FLUL), estando a trabalhar sobre as diversas formas de representação do então emergente movimento do teatro independente português na imprensa da década de 1970. No âmbito dos trabalhos do projeto ARTHE tem-se estado a trabalhar nos arquivos de alguns destas companhias precursoras.

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Paula Caspão

Paula Caspão vive e trabalha entre Lisboa e Paris, em indeterminação crítica entre formas de investigação teórica, práticas artísticas expandidas e pensamento sociopolítico. Atualmente desenvolve práticas de cine-fabulação coletiva para interrogar as formas de extrativismo e devastação socioambiental implicadas na produção de conhecimento e de História, bem como na manutenção das suas instituições, tecnologias e ficções políticas. É investigadora integrada no Centro de Estudos de Teatro (CET-FLUL), associada ao Instituto de História Contemporânea (IHC-UNL) e docente convidada no Programa de Doutoramento e Mestrado em Estudos de Teatro da Universidade de Lisboa. Doutorou-se em filosofia (epistemologia e estética) na Université Paris Ouest Nanterre (2010) e foi investigadora convidada no departamento de Performance Studies, Tisch School of the Arts, New York University (2018).

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